avatar análisis

Director: James Cameron

-País: Estados Unidos

-Año: 2009

-Fecha de estreno: 18 de diciembre de 2009

-Duración: 162 minutos

-Género: ciencia ficción

-Reparto:  Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang yMichelle Rodríguez.

-Distribuidora: 20th Century Fox

-Productora: 20th Century Fox

-Presupuesto: $237 000 000

- Montaje: James Cameron, John Refoua, Stephen E. Rivkin

-Producción: James Cameron, Jon Landau, Rae Sanchini

- Música. James Horner

PRIMERA IMPRESIÓN

1.- Expón brevemente tu opinión sobre la película.

 Avatar es probablemente la mejor película de lo que llevamos de Siglo XXI, no solo por sus impresionantes efectos especiales sino por la caracterización e interpretación de los personaje. Ademas de una gran puesta en escena, y su complejo rodaje. Despues de haber visto el “como se rodó Avatar” la opinión de la película si antes era buena… Despues de esto mejora notablemente debido a la complejidad de la película, en mi opinión, James Cameron hace maravillas no solo con esta película sino con todo lo que hace.

2.- Señala los aspectos de la misma que más te hayan gustado.

Además de ser una gran película, lo mejor de ella son los efectos especiales.

3.- ¿Cuál es la escena que más te ha gustado? ¿Por qué?

Mi escena favorita es cuando Jake Sully y Naitiry contactan en el árbol con los antepasados de Pandora debido a la realidad de la escena que llega a un punto en el que los efectos especiales hacen al árbol prácticamente real.

4.- ¿Qué valores defiende la película?

La película defiende y además lo dice, que el ser humano los ecosistemas a los que llega los destruye, y da a entender que debemos cuidar la Tierra.

Además también defiende que al Jack al enamorarse de Naitiry llega a dejar todo por ella.

ANÁLISIS TÉCNICO EXPRESIVO DE LA PEÍCULA. ASPECTOSGENERALES.

1.-El punto de partida: la idea. Señala la idea central de la película.

2.- El argumento. Señala sus tres fases (arranque, nudo y desenlace) y los momentos de clímax.
Arranca con la llegada de Jake Sully a Pandora y cuando este prueba su avatar y se presenta a este y al nuevo planeta.
El nudo comienza cuando Jake Sully conoce a Naitiry y comienzan entablar amistad y concluye cuando el general abre la "capsula" por donde conecta Jake Sully con su avatar. A partir de ahí comienza el desenlace, que concluira con Jake Sully convertido en avatar.

3.- Tratamiento de la historia. Señala si tiene un tratamiento realista o idealizado, superficial o profundo, trágico, melodramático, de comedia, humorístico, etc…

La historia tiene un tono idealizado y profundo que se adentra en el planeta Pandora y entre las constumbres de sus habitantes, ademas muestra detalladamente el planeta presentando incluso la fauna y los otros seres vivos que habitan en el. Ademas mezcla elementos tragicos y comicos, el amor entre Jake Sully y Naitiry, y las bromas y juegos entre ellos, a la vez que se lucha en una guerra de mundos.

4.-Los personajes. Señala los personajes fundamentales y trata de definirlos.

Jake Sully, personaje terrícola que se convierte en Avatar atraves de una capsula de conexion, este personaje cuando es una persona está en silla de ruedas pero al convertirse en Avatar tiene la capacidad de andar.
Naitiry, hija del jefe de los Avatar, caracterizada por tener rasgos felinos y constumbres salvajes.

5.- Recursos técnicos y expresivos del lenguaje audiovisual:

- Los escenarios. ¿En qué escenarios sucede la película? Pandora

- El tratamiento de la luz. ¿Qué tipo de iluminación se emplea? ¿Qué tipo de atmósfera crea? Se trata de dar una sensacion de luz natural mediante una luz artificial, que se consigue durante toda la pelicula.

- Los encuadres. ¿Qué tipo de escalas y de ángulos se utilizan con más frecuencia? ¿Recuerdas algún plano especialmente llamativo? Se emplea mayormente el angulo frontal y el angulo picado. El plano que se emplea mayormente es el plano americano, el primer plano y el plano de detalle. Este ultimo para mostrar los detalles de Pandora

- El Movimiento. ¿Te has fijado en algún movimiento de la cámara? ¿Qué efecto provocaba? Hay un constante Travelling, que da la sensacion de que la posicion de los elementos cambia.

- El sonido.  ¿Recuerdas alguno diálogo en especial? ¿Qué utilización se hace de la música? ¿Qué efectos persigue? El sonido que mas aparece es el sonido de la naturaleza y los dialogos, ademas de una excelente banda sonora en los momentos clave que consigue que el espectador se adentre en la película y tenga mas emoción.

OTROS ASPECTOS

1.- ¿Cuándo escribió James Cameron Avatar? La escribio entre 1994 y 2006

2.- ¿Por qué no pudo rodar en ese momento la película? Porque estaba embaucado en el rodaje de Titanic.

3.- ¿Gracias a que pudo rodar James Cameron Avatar tal y como la había imaginado? Debido a la ayuda del equipo de producción, los camaras y los montadores ademas de la gran interpretación de los actores.

4.- ¿Qué innovaciones aporta Avatar a la tecnología del cine? teaser trailer y cámara Phantom ademas de unos efectos especiales nunca vistos, y un traje inteligente para los actores a traves de los cuales se permitia recrear a la perfeccion el movimiento de los personajes y los rasgos de estos

5.- ¿Cuánto se tardó en rodar la película?

La película se rodó entre 2006 y 2009.

El cine

El cine

1-Definición: El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los cuales se proyectan las películas.

2- Juguetes ópticos: Los principales son:

-ZOOTROPO: Máquina creada por William George Horner (1789- 1837). Consiste en un cilindro móvil que gira sobre su propio eje; contiene ranuras verticales por toda su superficie. En su interior existe una tira de papel con dibujos.

- TAIMATROPO: también llamado rotoscopio. Fue inventado por John Ayrton Paris en 1824. Reproduce el movimiento mediante dos imágenes. Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco.

- LA LINTERNA MÁGICA: Aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Se basaba en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso, y proyectando las imágenes hacia el exterior.

- KINETÓGRAFO: Creado por Dickson, ayudante de Edison en 1889-1891, con la finalidad de servir de ilustración visual al fonógrafo. Su método consistía en una cámara con dispositivo de movimiento discontinuo, con ruedas dentadas que se acoplaban a las perforaciones de casa fotograma y arrastraban una película de celuloide de 35mm.

3- Cuando se considera que se hizo la primera proyección cinematográfica:

La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

4- ¿Quien fue Georges Méliès?:

Georges Méliès (8 de diciembre de 1861 – 21 de enero de 1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896).              

5- ¿Cuál fue la primera película sonora estrenada?

La primera película sonora estrenada fue el cantor de jazz, Primera película parcialmente rodada con sonido y diálogos sincronizados, que utilizó el sistema sonoro "Vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.

La obra teatral El Cantor del Jazz había sido un éxito en Broadway en su versión original de 1925 protagonizada por George Jessel, y revivió en 1927 con Al Jolson como protagonista. Cuando la Warner Bros. Rechazó las condiciones salariales de Jessel, obligando a éste a rechazar el papel principal, el estudio se acercó a Eddie Cantor, a quien tampoco le pareció atractiva la oferta. Fue entonces cuando le fue ofrecido el papel a Al Jolson, quien, como describió el historiador Donald Crafton, "entusiasmaba a la audiencia con vitalidad y el sex appeal de sus gestos y canciones con raíces más bien afro-americanas"^[

6- Géneros de cine:

-Comedia: es una de las partes que componen al género dramático, que principalmente se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. ”Dos tontos  muy tontos”

-Drama: el drama siempre plantea conflictos entre los personajes principales de la narración fílmica y provoca una respuesta emotiva en el espectador, a quien conmueve, debido a que interpela su sensibilidad. Los problemas de los personajes están relacionados con la pasión o con problemas interiores. ”Rocky”

-Western: es un género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste estadounidense. ”El bueno, el feo y el malo”

- Musical: es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios. “Grease”

-Negro: las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual

-Suspense: predominan las situaciones de tensión, provocando temor o eventualmente asustando o sobresaltando, al lector o espectador. ”Instinto básico”

-Documental: es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual

-Acción: El llamado cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. ”Los Mercenarios”

-Animación: es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados”. “Buscando a Nemo”

foto inicial a la editada 2

foto editada 2

foto inicial a la editada 1

imagen retocada 1

fotografía

Piezas del cuerpo de una cámara digital: 

-         -  Disparador: es el botón que se presiona para captar el objetivo.

-          - Cuerpo de la cámara: es la parte que se visualiza por fuera y se reconoce el modelo de la cámara.

-         -  Flash: luz que se activa al disparar para obtener una nitidez de la foto.

-          - Espejo: es la lente donde se visualiza el objetivo para capturar.

-          - Diafragma: lente que se abre y da paso a capturar el objetivo.

-          - Objetivo: la lente se regula para capturar la distancia y encontrar al objetivo.

-          - Visor: por donde vemos al hacer una foto precisa fijándonos en el objetivo.

-          - Obturador: donde se visualiza la imagen al hacer fotografía.

Piezas de un objetivo:

-         -  Montura del objetivo: es la parte del objetivo por donde se acopla la cámara, contiene conexiones mecánicas y electrónicas, que permiten al cuerpo controlar algunas de las funciones. Cada fabricante controla sus lentes particulares.

-          - Diafragma: es donde se encuentran un conjunto de laminillas que se abren y se cierran controlando la cantidad de luz que entra en el objetivo. Esta apertura se escalona por números.

-          - Escala de profundidad de campo: la apertura del diafragma regula en dos sentidos, en primer lugar  con una apertura grande, en segundo lugar la apertura regula la profundidad de campo.

-         -  Distancia de enfoque: nos informa de la distancia que hay hasta donde se encuentra enfocado el objetivo.

-          - Anillo enfoque: regula el desplazamiento de las lentes para encontrar el objetivo donde parece enfocado.

-          - Estructura interna: si analizamos la sección de un objetivo, nos encontramos que están formados, nos encontramos diferentes piezas o lentes de cristal que se denominan elementos.

Que es la profundidad de campo y los elementos que la integran:

La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto. Los elementos integrantes son:

Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo:

- La apertura de diafragma: a  mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.

- La distancia real entre la cámara y el punto enfocado: Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo.

5 tipos de objetivos:

-       -   Estándar: para temas comunes.

-        -  Gran angular: permite realizar fotos a escenarios o a grandes espacios.

-         - Teleobjetivo corto: primeros planos o amplias fotografías.

-         - Teleobjetivo medio: para fotografía deportiva.

-          - Teleobjetivo largo: para fotografiar fauna.